Стилист и предприниматель Мария Тен — про лучшее на Milan Design Week, анализ трендов и путешествия с WA

Поездки Wild About давно уже не просто туристические. Для нашего сообщества они стали рабочими лабораториями, где профессионалы модной индустрии и студенты получают то, чего не дают ни онлайн-курсы, ни интернет-архивы. В таких поездках рождается то, что невозможно вычитать в журнале, а именно реальная насмотренность, понимание причинно-следственных связей дизайна, ощущение принадлежности к мировой индустрии. Поэтому мы так серьёзно относимся к маршруту, лично выбираем события, встречи и пространства, чтобы участники получали именно профессиональный опыт, а не просто яркие прогулки по городу.

Milan Design Week — яркий пример нашей совместной профессиональной поездки за вдохновением. Это одно из главных мировых событий в сфере дизайна, куда ежегодно приезжают эксперты со всего мира, чтобы увидеть, какие материалы, формы и технологии будут определять индустрию завтра. В рамках недели проходит крупнейшая международная мебельная ярмарка Salone del Mobile и Fuorisalone — там сотни авторов и шоурумов по всему Милану экспериментируют совместно с модными домами, художниками, технологическими студиями и исследовательскими лабораториями.

Наше сообщество получило прямой доступ к лучшим участникам выставки. А еще — редкую возможность понаблюдать за тем, куда движется индустрия, и тут же обсудить увиденное с кураторами и участниками комьюнити, каждый из которых помогает проанализировать увиденное под новым углом.

Одной из участниц трипа на Milan Design Week была Мария Тен, персональный фэшн-стилист и сооснователь IT-стартапа Looking. Мария не ограничилась фотоотчётом. Она детально разобрала увиденное, отрефлексировала тренды и создала полноценную презентацию. Именно её глубина восприятия и стала поводом для нашей беседы.

Про кураторские путешествия с Wild About

Главное отличие такого путешествия от обычного туристического — в доверии и комфорте. Когда ты едешь с Wild About, всё уже организовано: программа заранее расписана, сделана регистрация на события, никаких накладок. Это реально классно, потому что на Design Week столько мероприятий, что даже с огромным желанием ты просто не успеешь везде. А тут люди, которые в этом разбираются, уже отобрали из всего разнообразия самое интересное. Я их мнению доверяю, и это сильно облегчает жизнь.

Про новые знакомства и языки

А еще путешествия дают ощущение свободы. Ты выходишь из привычной рутины — нет бытовых дел, рабочих задач, и можно по-новому посмотреть на себя и мир вокруг.

Мы даже заметили такой интересный феномен. В поездке в Милан с нами один день провела гость трипа — fashion арт-директор из Италии. За обедом она слушала нашу русскую речь и говорила, что это удивительно — вроде бы рядом люди, но ты ничего не понимаешь. В этот момент она будто оказалась в пространстве тишины: отдыхала, слушала себя, не отвлекаясь на внешнее.

Особенно расслабляет, когда вокруг вообще нет понятной речи — мозг отдыхает, ты начинаешь слышать себя. Поэтому мы любим ездить в Азию, где и английского мало. Это возможность действительно отдохнуть и побыть с собой. Я особенно люблю Японию — там настолько тихо, что кажется, даже дети не плачут.

Про то, как путешествия помогают в работе

В путешествиях я охочусь за визуалом и красками. Появляется время замечать детали — дома, в рутине, на это часто не хватает ни времени, ни внимания. А в поездке ты можешь просто остановиться и увидеть красоту момента.

Эти образы остаются в голове и потом становятся источником вдохновения для работы. В презентациях о трендах я часто использую не только снимки с выставок, но и из повседневной жизни — еда в ресторане, машина на фоне яркого фасада. Это и есть те самые цвета, что сейчас в тренде.

Про фотографии из поездок (а точнее, про их отсутствие)

Часто бывает, что у меня вообще нет фотографий с каких-то мест, или их совсем немного — потому что я сначала стараюсь прожить, почувствовать, отследить внутренний отклик. Я не люблю смотреть на всё через экран телефона. Если пространство действительно что-то во мне пробудило — только тогда я достаю камеру. И вот такие кадры для меня самые ценные.

Про лучшие дизайнерские проекты и инсталляции на Milan Design Week

Больше всего меня впечатлил шоурум бренда Vincenzo de Cotiis с коллекцией металлических дизайнерских столов, вдохновленных кувшинками Моне. Это было очень тонко сделано — не просто прямые цитаты, а осмысленная интерпретация. Например, ножки столов напоминали стебли, а поверхность — не идеальная гладь, а живая, как вода с лёгкими рябями, пузырьками. К тому же, вставки из муранского стекла — с серо-розовыми переливами — напоминали отражения кувшинок на воде. Прекрасное сочетание фактур. Это было настолько деликатно и продуманно, что полностью совпало с моим представлением о вдохновении: когда ты что-то увидел, почувствовал, пропустил через себя и на выходе создал что-то новое, своё.

Ещё очень запомнились японские проекты. Видимо мой дальневосточный колорит дает о себе знать! Мне близка восточная эстетика, их уважение к природе, ощущение мира, встроенность человека в окружающий мир.
Первый был в Palazzo Litta — зеркальные уличные столики от Sora no Kakera, по форме напоминавшие лужи. В них отражалось всё вокруг: голубое небо, облака, стены зданий. Это вызывало чувство детского удивления — когда в обычной вещи ты вдруг видишь целый мир.

Второй — проект по переработке пластиковых бутылок. В зависимости от степени дробления они получали разные текстуры и делали из них посуду, фонари, элементы декора. Всё было в умиротворяющем голубом цвете, который сам по себе несет сложную семантику и глубокий смысл. Особенно понравилась инсталляция с фрагментами, выложенными в бороздки, как в японских садах. Очень умиротворяюще, про внутреннюю гармонию и порядок.

И, конечно, магазин Rick Owens. Это не просто ритейл-пространство, это настоящий опыт. Огромные манекены в капюшонах, которые возвышаются над тобой, пахучие лилии с их сложной символикой — и религиозной, и траурной. Последняя коллекция, например, включала бронзовую урну — и всё это перекликается с темами памяти, смысла, жизни. Даже подбор персонала там — часть общей атмосферы. Всё сделано настолько тонко, оригинально, но при этом деликатно, что создаётся ощущение, будто ты попал в храм. Это было очень сильно.

Про то, куда еще пойти в Милане

Мне понравился концепт-стор 10 Corso Como. Он действительно ощущается как передовое пространство — с подиумом, классной атмосферой, интересными инсталляциями. Туда бы я точно вернулась, 100%.

Ещё одно место, куда мне хочется снова — Fondazione Prada. Мне понравилась сама локация, архитектура комплекса, ощущение. Всё очень в духе дома Prada — строго, интеллектуально, глубоко.

Там была выставка Тьерри де Кордье Nada, которая меня сильно зацепила: высокие потолки, свет падал только сверху, на бетонные серые стены. А на них — картины с изображением распятия Христа, но перекрытые чёрной или тёмно-синей краской. Очень сильное впечатление.

Про полезные наблюдения

Меня очень вдохновила работа со светоотражающими поверхностями и зеркалами. Буквально за пару месяцев до поездки в Милан мы делали съемку с гибким зеркалом — оно дает интересные искажения, создает ощущение зазеркалья, немного уводит от реальности. Получается эффект фантазии, как будто попадаешь в другой мир — мне это очень откликнулось.

Ещё одно наблюдение — в экспозициях было много длинных «волос»: и в виде ламп, и в светильниках, и в фактуре материалов вроде меха — всё такое косматое, живое. Это тоже сильно на меня повлияло. Я даже подумала, что моя барская шуба из песца — как раз на волне. А ещё, несмотря на короткую стрижку, я не удержалась и после возвращения устроила себе фотосессию с длинными волосами — настолько этот образ запал в голову.

Про тренды, материалы и образы будущего

После Milan Design Week я участвовала в интенсиве по трендам в моде — как раз разбирали коллекции после Fashion Weeks в Нью-Йорке, Милане, Париже. И я заметила, насколько сильно всё перекликается: цвета, фактуры, образы — они идут сквозной нитью и в моде, и в дизайне, и в интерьере, и даже в лайфстайле.

Это, кстати, то, что делает Design Week особенно ценной для любой творческой профессии. На fashion week ты видишь уже переработанный и оформленный тренд — в виде одежды. А здесь у тебя возможность увидеть истоки, шире, как бы снаружи: как формируется визуальный язык, из чего рождаются ощущения, как это влияет на повседневность.

Думаю, из трендов в новую реальность уже перетекают несколько тем. Во-первых, это работа с отражением — зеркала, глянцевые и переливающиеся поверхности. Во-вторых, «лохматость» — мягкие, живые фактуры, будь то текстиль, свет или мебель. В моде это уже видно, и в предметке — тоже.

Цвета становятся всё теплее и ближе к природе: бежевые, охристые, зеленые, терракотовые. Люди устали от холода и стерильности, всем хочется уюта, тепла, чуть больше беззаботности и радости.

Прослеживается тренд на «детскость» — в хорошем смысле. Через игру, через наивные формы и яркие акценты человек расслабляется, начинает доверять и легче воспринимает новое. Это не геймификация как технология, а именно возвращение в состояние, где ты открыт и способен заново удивляться. И это здорово.

Про полезные профессиональные выводы

Что касается роста — и профессионального, и личного — он точно есть. Такое ощущение, что границы мира расширяются. Появляется смелость: в проектах, в идеях, в решениях. Возрастает доверие к себе, к своему вкусу, к опыту. Потому что ты видишь, проживаешь, анализируешь — и с каждым таким опытом становишься увереннее. И это, конечно, очень вдохновляет двигаться дальше.

Что касается инсайтов, для меня таковым был весь опыт целиком. Мне важно, что я кайфовала, вдохновлялась и получала удовольствие. После поездки долго осмысляла все, пыталась переложить это на свою работу — например, сделала презентацию для своих коллег из IT-стартапа. Они тоже вовлеклись, особенно после рассказа о Google-инсталляции — это было очень актуально для нашей сферы.

Про знаковые встречи

Мне сразу вспоминается встреча с Сэмюэлем Россом — и насколько он оказался душевным, простым (прим.основатель бренда A-COLD-WALL и художник). В тот момент возникло настоящее ощущение причастности к профессиональному кругу, словно я оказалась за кулисами мира, который обычно закрыт. Это было очень ценно.

Во время поездки я познакомилась с Валерией (прим. Валерия Латчук, участница путешествия и WAF-комьюнити). Она любезно пустила меня в свои апартаменты, которые заранее сняла, потому что у меня были проблемы с визой, и я не успела ничего забронировать. Мы быстро нашли общий язык, несмотря на 15-летнюю разницу в возрасте. Жили вместе, а потом вместе поехали во Флоренцию на день открытых дверей в Polimoda.

Мы продолжаем общаться — это было классное открытие, ведь для нас обеих Флоренция была в новинку. Кроме того, я познакомилась с другими девочками из нашей группы — поддерживаем связь, ставим лайки в Инстаграме, всё отлично.

Про подготовку к поездке на Milan Design Week

Совет тем, кто едет на Milan Design Week впервые — отпусти всё, что ты знаешь и воспринимай всё как в детстве, с открытостью и любопытством, будто видишь мир впервые. Забудь снобизм и прежний опыт, не сравнивай, не оценивай. Это состояние детской непосредственности помогает максимально наполниться впечатлениями.
Wild About, на мой взгляд, именно про это — не бойся быть wild, диким, открытым и искренним. Это делает путешествие и опыт по-настоящему ценными.