После путешествия на Milan Design Week она не просто опубликовала фото из поездки, а отрефлексировала увиденное и сделала презентацию про дизайнерские тренды. Что и вдохновило нас на беседу.

В преддверии поездки в Антверпен задумались, почему мы так любим путешествовать. Ответ нам помогла найти участница нашего комьюнити — персональный фэшн-стилист и сооснователь IT-стартапа «Looking» Мария Тен.

— В чём главное отличие между самостоятельной поездкой и участием в curated-путешествии с Wild About?..
Что такое сurated-путешествие? →

— Главное отличие — в доверии и комфорте. Когда ты едешь с Wild About, всё уже организовано: программа заранее расписана, сделана регистрация на события, никаких накладок. Это реально классно, потому что на Design Week столько мероприятий, что даже с огромным желанием ты просто не успеешь везде. А тут люди, которые в этом разбираются, уже отобрали из всего разнообразия самое интересное. Я их мнению доверяю, и это сильно облегчает жизнь.

— Какие впечатления можно получить от поездки?

— Путешествия дают ощущение свободы. Ты выходишь из привычной рутины — нет бытовых дел, рабочих задач, и можно по-новому посмотреть на себя и мир вокруг.

Мы даже заметили такой интересный феномен. В поездке в Милан с нами один день acпровела гость трипа — fashion арт-директор из Италии. За обедом она слушала нашу русскую речь и говорила, что это удивительно — вроде бы рядом люди, но ты ничего не понимаешь. В этот момент она будто оказалась в пространстве тишины: отдыхала, слушала себя, не отвлекаясь на внешнее.

Особенно расслабляет, когда вокруг вообще нет понятной речи — мозг отдыхает, ты начинаешь слышать себя. Поэтому мы любим ездить в Азию, где и английского мало. Это возможность действительно отдохнуть и побыть с собой. Я особенно люблю Японию — там настолько тихо, что кажется, даже дети не плачут.

— За какими впечатлениями/скиллами/знаниями охотишься ты, когда отправляешься куда-то?

— В путешествиях я охочусь за визуалом и красками. Появляется время замечать детали — дома, в рутине, на это часто не хватает ни времени, ни внимания. А в поездке ты можешь просто остановиться и увидеть красоту момента.

Эти образы остаются в голове и потом становятся источником вдохновения для работы. В презентациях о трендах я часто использую не только снимки с выставок, но и из повседневной жизни — еда в ресторане, машина на фоне яркого фасада. Это и есть те самые цвета, что сейчас в тренде.

— Есть ли у вас собственные методы «визуального сбора» материала?

Скорее, я за насмотренность, чем за коллекцию снимков. Я не люблю смотреть на всё через экран телефона. Часто бывает, что у меня вообще нет фотографий с каких-то мест, или их совсем немного — потому что я сначала стараюсь прожить, почувствовать, отследить внутренний отклик. Если пространство действительно что-то во мне пробудило — только тогда я достаю камеру. И вот такие кадры для меня самые ценные.

— Какие дизайнерские проекты или инсталляции произвели наибольшее впечатление? Почему?

— Больше всего меня впечатлил шоурум бренда Vincenzo de Cotiis с коллекцией металлических дизайнерских столов, вдохновленных кувшинками Моне. Это было очень тонко сделано — не просто прямые цитаты, а осмысленная интерпретация. Например, ножки столов напоминали стебли, а поверхность — не идеальная гладь, а живая, как вода с лёгкими рябями, пузырьками. К тому же, вставки из муранского стекла — с серо-розовыми переливами — напоминали отражения кувшинок на воде. Прекрасное сочетание фактур. Это было настолько деликатно и продуманно, что полностью совпало с моим представлением о вдохновении: когда ты что-то увидел, почувствовал, пропустил через себя и на выходе создал что-то новое, своё.

Ещё очень запомнились японские проекты. Видимо мой дальневосточный колорит дает о себе знать! Мне близка восточная эстетика, их уважение к природе, ощущение мира, встроенность человека в окружающий мир.
Первый был в Palazzo Litta — зеркальные уличные столики от Sora no Kakera, по форме напоминавшие лужи. В них отражалось всё вокруг: голубое небо, облака, стены зданий. Это вызывало чувство детского удивления — когда в обычной вещи ты вдруг видишь целый мир.

Второй — проект по переработке пластиковых бутылок. В зависимости от степени дробления они получали разные текстуры и делали из них посуду, фонари, элементы декора. Всё было в умиротворяющем голубом цвете, который сам по себе несет сложную семантику и глубокий смысл. Особенно понравилась инсталляция с фрагментами, выложенными в бороздки, как в японских садах. Очень умиротворяюще, про внутреннюю гармонию и порядок.

И, конечно, магазин Rick Owens. Это не просто ритейл-пространство, это настоящий опыт. Огромные манекены в капюшонах, которые возвышаются над тобой, пахучие лилии с их сложной символикой — и религиозной, и траурной. Последняя коллекция, например, включала бронзовую урну — и всё это перекликается с темами памяти, смысла, жизни. Даже подбор персонала там — часть общей атмосферы. Всё сделано настолько тонко, оригинально, но при этом деликатно, что создаётся ощущение, будто ты попал в храм. Это было очень сильно.

— Какие новые места для себя открыли, непременно хотели бы посетить еще раз?

— Мне понравился концепт-стор 10 Corso Como. Он действительно ощущается как передовое пространство — с подиумом, классной атмосферой, интересными инсталляциями. Туда бы я точно вернулась, 100%.
Ещё одно место, куда мне хочется снова — Fondazione Prada. Мне понравилась сама локация, архитектура комплекса, ощущение. Всё очень в духе дома Prada — строго, интеллектуально, глубоко. Там была выставка Тьерри де Кордье «Nada», которая меня сильно зацепила: высокие потолки, свет падал только сверху, на бетонные серые стены. А на них — картины с изображением распятия Христа, но перекрытые чёрной или тёмно-синей краской. Очень сильное впечатление.

— Были ли идеи, которые захотелось применить в своей работе или уже применили?

— Меня очень вдохновила работа со светоотражающими поверхностями и зеркалами. Буквально за пару месяцев до поездки в Милан мы делали съемку с гибким зеркалом — оно дает интересные искажения, создает ощущение зазеркалья, немного уводит от реальности. Получается эффект фантазии, как будто попадаешь в другой мир — мне это очень откликнулось.

Ещё одно наблюдение — в экспозициях было много длинных «волос»: и в виде ламп, и в светильниках, и в фактуре материалов вроде меха — всё такое косматое, живое. Это тоже сильно на меня повлияло. Я даже подумала, что моя барская шуба из песца — как раз на волне. А ещё, несмотря на короткую стрижку, я не удержалась и после возвращения устроила себе фотосессию с длинными волосами — настолько этот образ запал в голову.


— Удалось ли вам увидеть будущее? Какие материалы или образы, по вашему мнению, перерастут из тренда в новую реальность?

— После Milan Design Week я участвовала в интенсиве по трендам в моде — как раз разбирали коллекции после Fashion Weeks в Нью-Йорке, Милане, Париже. И я заметила, насколько сильно всё перекликается: цвета, фактуры, образы — они идут сквозной нитью и в моде, и в дизайне, и в интерьере, и даже в лайфстайле.

Это, кстати, то, что делает Design Week особенно ценной для любой творческой профессии. На fashion week ты видишь уже переработанный и оформленный тренд — в виде одежды. А здесь у тебя возможность увидеть истоки, шире, как бы снаружи: как формируется визуальный язык, из чего рождаются ощущения, как это влияет на повседневность.

Думаю, из трендов в новую реальность уже перетекают несколько тем. Во-первых, это работа с отражением — зеркала, глянцевые и переливающиеся поверхности. Во-вторых, «лохматость» — мягкие, живые фактуры, будь то текстиль, свет или мебель. В моде это уже видно, и в предметке — тоже.

— В чем вы ощущаете профессиональный личностный рост после этой поездки?

— Я получила реальный кайф от этой поездки — прежде всего от людей, с которыми познакомилась. Лениза — ван лав, без преувеличения (прим. Лениза Полынских, CEO Wild About). Знаете, бывают такие встречи, когда ты вдруг понимаешь: вот, это твой человек, соулмейт. Когда вас по-настоящему вдохновляет одно и то же, когда можно часами говорить про дизайн, обсуждать, что ты увидел, как это переосмыслил, что почувствовал — и тебя понимают. Это очень заряжает.
Что касается роста — и профессионального, и личного — он точно есть. Такое ощущение, что границы мира расширяются. Появляется смелость: в проектах, в идеях, в решениях. Возрастает доверие к себе, к своему вкусу, к опыту. Потому что ты видишь, проживаешь, анализируешь — и с каждым таким опытом становишься увереннее. И это, конечно, очень вдохновляет двигаться дальше.


— Что вам дало ощущение доступа за кулисы, было ли чувство, что вы оказались внутри закрытого профессионального круга?

— Мне сразу вспоминается встреча с Сэмюэлем Россом — и насколько он оказался душевным, простым (прим.основатель бренда A-COLD-WALL и художник). В тот момент возникло настоящее ощущение причастности к профессиональному кругу, словно я оказалась за кулисами мира, который обычно закрыт. Это было очень ценно.

— С кем вы познакомились во время путешествия? Вы продолжаете общение и дальнейший обмен опытом?

— Во время поездки я познакомилась с Валерией (прим. Валерия Латчук, участница путешествия и WAF-комьюнити). Она любезно пустила меня в свои апартаменты, которые заранее сняла, потому что у меня были проблемы с визой, и я не успела ничего забронировать. Мы быстро нашли общий язык, несмотря на 15-летнюю разницу в возрасте. Жили вместе, а потом вместе поехали во Флоренцию на день открытых дверей в Polimoda.
Мы продолжаем общаться — это было классное открытие, ведь для нас обеих Флоренция была в новинку. Кроме того, я познакомилась с другими девочками из нашей группы — поддерживаем связь, ставим лайки в Инстаграме, всё отлично.

— Были ли моменты инсайта, когда вы подумали, вот ради этого стоило ехать?

— Для меня инсайтом было не что-то одно — скорее, это весь опыт целиком. Мне важно, что я кайфовала, вдохновлялась и получала удовольствие. После поездки долго осмысляла все, пыталась переложить это на свою работу — например, сделала презентацию для своих коллег из IT-стартапа. Они тоже вовлеклись, особенно после рассказа о Google-инсталляции — это было очень актуально для нашей сферы.


— Что бы вы посоветовали человеку, который едет на Milan Design Week впервые и хочет получить максимум?

— Совет тем, кто едет на Milan Design Week впервые — отпусти всё, что ты знаешь и воспринимай всё как в детстве, с открытостью и любопытством, будто видишь мир впервые. Забудь снобизм и прежний опыт, не сравнивай, не оценивай. Это состояние детской непосредственности помогает максимально наполниться впечатлениями.
Wild About, на мой взгляд, именно про это — не бойся быть wild, диким, открытым и искренним. Это делает путешествие и опыт по-настоящему ценными.